Je suis commissaire et traductrice indépendante. En 2012, nous avons cofondé Espace Projet dont j'assure la codirection et le commissariat de l’art actuel. En 2020, les éditions quatre point trois sont nées. Diplômée de la maîtrise en études des arts de l’Université du Québec à Montréal en 2011, mon travail de commissaire a été présenté dans des lieux de diffusion à Montréal, Toronto et New York. J’ai effectué des résidences de commissariat à Est Nord-Est (Québec) en 2012, à Linea de Costa (Espagne) en 2015, à ISCP (New York) en 2016 et aux Maisons Daura à Saint-Cirq-Lapopie (France) en 2019. En 2017, j'ai complété un diplôme de deuxième cycle en traduction à l'Université Concordia. Je me spécialise en traduction, de l'anglais vers le français, dans les domaines des arts visuels, de l'architecture et du design.
COMMISSARIAT
DÉMARCHE
Depuis quelques années, ma démarche commissariale se déploie autour de la notion de géographie. Cette approche dépasse ma pratique; il s’agit d’une façon d’aborder le monde, de poser mon regard sur ce qui m’entoure en tentant de prendre conscience des interrelations qui s’y trouve – entre les espèces, entre les espaces. J’essaie d’aiguiser mes perceptions en travaillant avec des artistes qui soulèvent les détails, affinent les sens et posent des regards, toujours attentionnels, sur ces espaces. Ces espaces qui ne sont jamais neutres peuvent être des paysages, des espaces habités, des lieux et des non-lieux. Si les espaces ne sont jamais neutres, c’est qu’ils sont composés de multiples couches historiques, temporelles, sociologiques ou perceptuelles. L’approche géographique me permet d’abord de penser l’humain par rapport à son environnement, car telle est notre posture, puis d’ouvrir vers un point de vue qui situe tout en permettant de comprendre les dynamiques de coexistence entre les divers objets qui habitent une géographie précise. Ainsi, mon travail s’articule dans un dialogue avec les artistes sur le travail qui se fait en temps – le présent de la création – et lieu – celui d’un espace choisi et circonscrit.
en cours
Cadrer la nature
Janick Burn, Hannah Claus, Ariane Plante et Ingrid Tremblay
Centre d'exposition de l'Université de Montréal
1er octobre 2020 au 8 juillet 2021
Géographies : recomposées - S'ensevelir
Sara A. Tremblay, Léna Mill-Reuillard
Salle Alfred-Pellan, Maison des arts de Laval
9 mai au 17 juillet 2017
Trajectoires
Khadija Baker, Dorothée Nowak, Lysette Yoselevitz
co-commissaire avec Ludmila Steckelberg
Espace Projet, Montréal
11 mai au 19 juin 2016
+ Conseil des arts de Montréal en tournée saison 2017-18
Faux-semblants
Patrick Bérubé, Simon Bilodeau, Maude Bernier-Chabot, Karine Payette, Pierre et Marie
Centre Lethbridge, Montréal
25 février au 1 mai 2016
Subjective path: the end of the winter
Sara A Tremblay, Magali Babin, Patrick Beaulieu, Cara Déry, Léna Mill-Reuillard, Nataliya Petkova
De: formal, New York
Exposition virtuelle
Mars-Avril 2016
États de la matière
Sarah Bertrand-Hamel, Cara Déry, Élisabeth Picard
Salle Alfred-Pellan, Maison des arts de Laval
22 février au 19 avril 2015
Proof 20
Meagan Broadhurst, Alex Cv, Corey J. Isenor
Gallery 44 Centre for Contemporary Photography, Toronto, Commissaire pour la zone Québec/Maritimes
Juin-Juillet 2013
Collectif +/- 6
Historique
+/- 6 est un binôme constitué de deux commissaires d’exposition et responsables de
structures de production et diffusion d’art contemporain à Montréal et en Isère : Catherine Barnabé et Giulia Turati. Leur collaboration commence de manière fortuite, en 2012, à la fin de leurs études, et se structure, dans le temps, par un dialogue constant. Persuadées que ce soit dans une dimension collective et dans la porosité des échanges que les formes le plus pertinentes émergent, elles construisent d’abord un projet qui puisse croiser deux territoires, quatre artistes et deux commissaires. En 2017, « Regards outre atlantiques » se réalise et représente aujourd’hui la première étape d’une recherche évolutive qui mêle théorie et création.
Démarche
Les projets menés dans le cadre de +/- 6 favorisent le croisement des approches et
l’hybridation des formes - de pensée et du faire - dans une dimension collective et partagée, entre les commissaire et avec les artistes invités. Au centre de la démarche du collectif se trouve cette envie de poser un regard extérieur sur un ailleurs, de croiser des points de vue géographiquement opposés et de se rencontrer à même cet espace généré par le dialogue.
Le travail en immersion est central afin de cristalliser un temps et un lieu précis à
travers des discours qui leur sont propres, mais qui, aussi, les dépassent. C’est-à-dire pour pérenniser une rencontre éphémère et pour conjuguer le macro et le micro, l’étranger et la proximité, dans des formes (écrites et visuelles) qui, elles, circuleront au delà de leur cadre d’élaboration et de production.
Dans les diverses circonstances d’évolution du travail, on retrouve cette nécessité d’un
mouvement constant où les identités, mais aussi toutes les délimitations, sont poreuses, se laissent influencer, se contaminent et se transforment. S’intéressant principalement au travail in situ, le collectif réfléchit avec et à partir de l’oeuvre en construction et de son contexte.
TRADUCTION
Je me spécialise en traduction de textes en arts visuels, en architecture et en design. Mes études et mes expériences de travail me donnent les connaissances linguistiques et théoriques pour bien comprendre et traduire les textes de ces domaines spécialisés.
Quelques-uns de mes clients :
Action Patrimoine
Architecture49
Centre Clark
esse
Est-Nord-Est
Michael Flomen
Galerie de l'UQAM
Galerie Leonard et Bina Ellen
Caroline Monnet
Musée d’art de Joliette
Musée ethnographique de Genève
Musée McCord
OBORO
Salle Alfred-Pellan
SBC art contemporain
Société de développement Angus
Thirty Torches Publishing
Verticale
PUBLICATION
Revues / expositions / sites web
« Le bouquet de Cajarc », texte pour une publication de l’artiste Sarah Deslandes, France, à paraître, 2021.
Texte pour l’exposition À perte de vue, Cécile Beau, Nelly Monnier et Thomas Tronel-Gauthier, La Halle, Pont-en-
Royans, France, 12 juin au 11 septembre 2021.
« Incomplete open », texte d’exposition de Mathieu Lacroix, Galerie McBride Contemporain, Montréal, 13 mai
au 19 juin 2021.
«L'écoute du territoire : préservation, mémoire et survivance», Vie des arts, nº 262, printemps 2021.
Autrice-témoin durant les résidences d’hiver, Lucy Andrews, Alexandre Bérubé, Mathieu Gotti, Camille Richard, Adrien Lefebvre, Est Nord-Est, à paraître.
« Timbres et tampons d’artistes : infiltrer un système pour mieux le détourner », blogue Articles, Artexte, publié le16 janvier 2020.
« Caroline Boileau. Le corps qui observe, qui relie, qui transmet » Portfolio. Spirale. nº 263, hiver 2018, p. 15-26.
« Poétiser l’espace afin de se réancrer : une approche géographique de l’exil ». TicArtToc, L’exil, automne 2017
« Patrick Beaulieu. Faire l'expérience du mouvement». Portfolio. Spirale. nº 249, été 2014, p.19-30.
« La vie devient matériau. Le bio-art à travers l’œuvre de Lu Yang ». Magazine électronique du Centre international d’art contemporain. nº 40. Avril 2013.
Collaboratrice au webzine Ma mère était hipster, dans la section Arts visuels. Janvier à juin 2013.
« Annie Hémond-Hotte, incarner l’idée du peintre. » Spirale. nº 240. Printemps 2012. p.9-10.
« Bernard Lamarche : Duchamp et autres perspectives historiques » ETC. nº 95. Février-mars-avril-mai 2012. p. 70-71.
« Saisir la ville ». Gagnante du concours jeune critique d’art de la revue esse. nº 64, automne 2008.
Catalogues d’expositions / de résidence
Trajectoires, Espace Projet, Artistes : Khadija Baker - Dorothee Nowak - Lysette Yoselevitz, Commissaires : Catherine Barnabé (autrice du catalogue) - Ludmila Steckelberg, Design : d’ébène et de blanc, Édition de 300, Textes français et anglais, Boitier, 4 livrets de 24 p. 2016.
Faux-semblants, Centre d’exposition Lethbridge, Artistes : Maude Bernier-Chabot, Patrick Bérubé, Simon Bilodeau, Karine Payette, Pierre et Marie, Commissaire et autrice, 41 p. 2016.
Memento 2012, textes des résidences d’été, Est Nord-Est, Artistes : Michael Borowski, Pascal Dufaux, Faye Mullen. 2012.
Galerie Art Mûr
Laurent Lamarche : Hors-lab (2015)
Simon Bilodeau : Ce que l’on ne voit pas qui nous touche (2014)
Trevor Kiernander : Uncommon Grounds (2014)
Karine Giboulo : City of Dreams. (2013)
Jinny Yu : What Is to Be Done? (2012)
Robbie Cornelissen : With Love from Crazy Horse (2011)
Annie Hémond-Hotte : Voila! Manifeste pour un dandy moderne (2011)
Trevor Kiernander : To Build a Home (2010)
Colleen Wolstenholme : Aniconia (2010)
Cal Lane : Sweet Crude (2009)